水彩作為繪畫常用的一種顏料，為了表達豐富多彩的繪畫顏色，就可以使用單一的水彩進行不同顏色的調配。本文簡單的介紹了水彩顏色的調配方法，感興趣的朋友可以看看。

水彩調色方法：

色彩由于調色的方法不同，所取得的色彩效果也不同，歸納起來有四種方法：濃淡（明暗）、混合、并置、透疊。

1.濃淡（明暗）調配：水彩顏料可以調水達到沖淡的要求，調水愈多，色愈淡；反之調進黑色和濃顏色便可加深顏色的濃重度，調進愈多，色愈深濃。

2.混合調配：在色彩寫生時，模擬對象的色相，用兩種以上不同分量的顏色進行調和，會減弱原來色相的性格，若使用對比色混合，則更會失去原來顏色的性格與色相、將由鮮明變?yōu)榛野?。一般來說，色彩經過混合后，總要不同程度地降低純度，增加灰的成分。

3.并置：色彩的并置法就是將不同的色相、色性、色度的顏料不作調和，而是間隔或交叉并列起來。在一定距離下，通過視覺混合產生綜合的色彩效果。這種方法既保持了色彩的鮮明度，又具有混合的視覺效果。色彩并列法是19世紀70年代法國印象派一些畫家常用的方法。

4.透疊：一種顏色涂在畫面上干后，再涂上另一種較透明的顏色，便產生一種新的色彩。臂如，在紅色上面覆蓋透明的青色，能產生一種透明的青紫色，這種紫色比用紅和藍相調而成的紫色更具透明感。

水彩色彩如何搭配使用？

水彩是以水為媒介調和顏料進行作畫的，也就是用色彩來塑造形體，即用色度（色彩的明暗度），變換色性（色彩的冷暖）及虛實處理來創(chuàng)造立體的效果。通常最多用七個明暗調子就可塑體積。在水彩畫中，在不改變色度的前提下運用色性的變化達到完美的效果。我們所描繪的對象從調子可分為七個層次，即高光、淺灰、深灰、交界線、暗面、反光、投影。

高光：高光反映了光源色。室內物體的高光基本上是冷色（天光），水彩畫一般在表現(xiàn)物體的高光時，不能純粹留一塊空白。應有少量的一些群青或鉆藍色，才能表現(xiàn)出高光的色彩感覺。

淺灰色：淺灰色在色度上僅次于高光，在色性上受光源影響較大。它既有光源色的成分，也有固有色的成分。色彩的冷暖、色度、層次變化都很豐富微妙。在色彩寫生中一般采用干畫法較多，使物體的層次分明，結構清晰。

深灰色：深灰色居于物體的擦光面，相對受光源影響較弱，較強地反映著物體的固有色。用色時，顏色飽和，一般采用多層透疊畫法，才能表現(xiàn)出物的形體、色彩和體面轉折關系。

交界線色：是物體亮面與暗面的過渡面。它體現(xiàn)了物體的結構，強硬、軟弱關系。作畫時，用筆采用自然銜接法，或者先畫上物體的暗面和深灰面，趁濕畫上交界線，使三者相互滲化。

暗面色：物體的暗面色反映了環(huán)境色的作用，因此在畫暗面時，首先要考慮周圍環(huán)境對物體暗面的影響。畫物體暗面時，在保持暗面色度的前提下盡量使色彩透明。在畫暗面時，用幾種顏色不加調和就畫上去（用水要多些），這種畫法畫出的色彩變化豐富而微妙。

反光：反光存在于物體的暗面，越透明的物體反光越強烈。一般粗糙的物體（灰顏色）反光弱。在畫好物體暗面色后還在濕時采用點彩法，點上環(huán)境色就行了。這是一種行之有效的方法。

投影色：投影色一般色性偏冷，是物體的固有色和天光色（這是以普遍的自然光為例）的混合，色彩較灰暗，但色彩也是豐富復雜的。不要為了增強物體的亮度，將投影畫得過黑，給人的感覺是死而沉悶的，不透明。